将书法艺术推向西方的比田井南谷（下）
日本文化 · 艺术百科
2013年10月19日
没能真正做音乐的南谷，并没感到太多的遗憾，他仍可以业余搞他喜欢的音乐，同时还能在他的书法创作中注入音乐元素，从而创造出与众不同的书法作品。南谷大胆地跳出汉字的局限，开创了“无文字书法”，即用一支粗大的毛笔在纸上任意挥毫，有点有线，抑扬顿挫，深浅交融，起伏跌宕，宛如众多的音符在纸上跳舞，每一件作品都像一部奔放的乐曲。这种前卫的书法作品，中国人想必难于接受，甚至会嗤之以鼻。在日本书法界也召来了不同的评价。有人认为，南谷的作品顺应了时代的发展，给书法注入了新的血液，是好事；也有的人认为就是因为南谷没有领悟到“书道”的真正内涵，反而将其诉诸形式的表达，这是对传统的背离，是经不起时间考验的。
不管我们东方人如何评价南谷，他的前卫作品的确为现代西方艺术界所认同和赏识。南谷多次被邀请到欧美举办个展，其部分展品甚至被一些西方著名的博物馆收藏。古老的东方书法艺术，经过他的“改头换面”，终于登上了现代西方艺术的殿堂。这就是南谷的本事，也是他超越父辈的地方。
写完这篇文章，我想和大家共同思考一个问题——将源自于中国的书法艺术推向世界的为什么多是日本人而不是中国人？从而导致在一些欧洲国家里，至今仍有不少人以为书法是由日本人的传统文化，这是不是中国人的悲哀呢？传统的东西如果只是一味地固步自封而不去大胆创新的话，它还能永远保持自己的生命力吗？
南谷1971年创作的名为“临空海飞白书”的书法作品
图文∕赵海成
