吹入现代气息——江户染色魅力传承至今 二叶苑

与和服文化同步发展的染色技术

现代，街头上人们的服饰以西式服装为主体。至江户时代（1603〜1863）为止日本人的日常服装曾为“和服”，现在多作为婚礼及迎接宾客的礼服被着用，一般被视为特殊服装。不过，随着和服发展起来并开花结出硕果的染色技术被继承了下来，一如既往地沿用工匠的手工来保护着这一技术的作坊，至今还仍然存在。位于东京新宿区的“染色之乡 二叶苑”就是东京尚存的少数传统染色作坊之一，至今创业已90年。她继承着江户时代确立下的“江户小纹”和“江户更纱”两种技法。

二叶苑的生活杂物（LG）制品。左侧为小樱花花纹的江户小纹。其余的是江户更纱。

江户小纹指的是犹如点与线的极小花样的染色物。战国时代的所谓“大纹”是从武士依自己藩的藩纹（代表藩的家纹）花样染在旗帜上开始。其后，作为藩的固定花纹、将细小图案染在武士服装上，之后的江户时代在百姓中也得到推广，并创作出了丰富多彩的花样及颜色的种类。由于当时奢侈品被严格限制，所以只得努力在染色方面下功夫，如远看犹如没有花纹般的细小花样，再有在桃色之中混上灰色等深沉的色调，经这样精心的努力和钻研，使江户小纹的染色技术大大提高，从而赢得了擅长娱乐逍遥的江户人的喜爱。

二叶苑的作坊里挂满了长达13米的绸缎。

另外，江户更纱是起源于室町时代（1336〜1568）最早被称为葡萄牙等外国船带来的染色物。与江户小纹不同，江户更纱看上去就有着外来货那样的、充满异国情调的花鸟图案及鲜艳颜色的特征。这种外来货在江户时代作为日本文化流传开来。江户小纹的工匠们以“应用小纹的技法再现其鲜艳的色彩及花样”之设想创新试验并使其得到了独自的发展。由此，两种技法出现了相异之处。江户小纹是在13米长的绸料一端放上30cm角左右的纸样，在纸样上涂上染料后，移动样纸，再涂染料，反复进行这样的作业。为了使染色在纸样移动连接处不出现断纹，需要高超的技术和操作经验。而江户更纱是以多数图案不同的纸样的组合来表现复杂花样及色彩的技法。多的时候一卷绸料甚至要用纸样300张之多，制作时间也约需要一两个星期。

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