日本高中的音乐素养教育

中小学教育 2018年08月04日

一次接待国内高中生来日交流的活动安排了中日两国高中生交流的环节。作为客人,中国高中生们合唱了一曲《北国之春》。在场的所有人都听得出这首歌被严重地唱走了调,以至于有人问这是不是特意练习的和声唱法,估计怎么也不会想到这是整体唱歌水平的问题。尽管带队老师说这是一首老歌,学生们学习紧张没有时间练习,当我问他们音乐课学些什么的时候,他们都说没有音乐课。

我是60后,在国内中小学时代也没接受过音乐教育,音乐课多半是学唱一首电影插曲或样板戏之类。虽然那个年代的人基本上是音乐盲,不会看五线谱,也不懂任何乐理知识,但唱歌还是不会走调的。

日本朋友听说这些高中生不会唱歌后不禁担心起他们未来的人生。青少年时代,知识的学习固然重要,丰富的感性和艺术修养也是成人之后的生活所必需的。音乐不仅仅能滋润心灵,还能成为个人生活和社会生活的精神支柱,艺术修养也在一个人的想象力和创造力开发中起着重要作用。人的一生会遇到坎坷,音乐或许会在生命低潮产生精神救赎的作用。

在学校接受艺术熏陶

日本也曾经有过偏重知识教育的时期,进入21世纪后,中小学义务教育中音乐课、美术课和书法课以及每学期的艺术鉴赏、艺术表演等活动一直是所有公立私立学校不可缺少的课目。

日本高中的吹奏乐队每年至少要举办一场汇报演出音乐会

日本高中的吹奏乐队每年至少要举办一场汇报演出音乐会

学校是学生系统性地与艺术相遇最早的场所,音乐教育从“表现能力”和“鉴赏能力”两个方面对学生进行音乐素质的培养。学生们接触音乐不仅仅是在音乐课堂,每年一次的文化节中的音乐演奏/表演会,毕业典礼等各种音乐活动也为学生们提供了与音乐相遇的特殊体验;有条件的城市学校,每年一次去正规的音乐厅或剧场看专业艺术家的表演是教育活动中必不可少的;喜欢音乐的学生还会在课外俱乐部的乐队、合唱队等活动中更加密切和浓厚地接受音乐熏陶。

义务教育阶段之后,高中学生的艺术必修课是在音乐、美术和书法中选修一门作为必修学分。日本高中教育指导纲要中对于艺术教育目标有以下定义:通过多种形式的艺术活动培养学生在整个生涯中具有爱好艺术的情感,同时还通过丰富感性、拓宽艺术能力、加深对艺术文化的理解培养学生的情操。

每年的校园祭上学校乐队的演出都是重头戏

每年的校园祭上学校乐队的演出都是重头戏

几天前接待一位来日本自由行的中学同学夫妇,他们俩都毕业于国内美术学院,之后一直从事大学教育工作。问起对日本的感受,他们更多的是对一些细节的观察、发现和感概。比如,他们发现不同城市的路面的下水道盖板图案是不一样的,并且拍摄了很多有特色的盖板照片。他们说,我们学美术的人喜欢从不同的角度去观察人们习以为常的事情,更喜欢关注不太被人们感兴趣的事情和东西,而对那些大众追随的地方敬而远之。如果我们不具有对事物的好奇心和特殊视角,如果我们不能保持对所看到的事情兴奋,我们就不再有创造作品的灵感和独特性。

他还告诉我,目前国内对艺术教育的认识已经发生改变。过去高考录取时会对考生曾经参加奥赛获奖的成绩加分;现在的高考加分对象只是在美术和音乐方面有过训练并留下成绩的学生。制定国家教育方针的领导们终于醒悟过来,明白艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力,艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径,对塑造形成健全人格和完美人性,起着重要作用。

这样的音乐课堂

在名古屋市某高中的担任音乐课的泽本女士介绍了她的音乐教学内容。她任课的学校只对高一学生开设音乐课(学校不同设置课程不同)。通过“唱歌”、“乐器” 、“创作”和“音乐鉴赏”的多个环节让学生多方位地接触了解音乐。

在“唱歌”环节中,她既教西洋音乐名曲,也教日本传统的童谣和被人们喜爱的名曲。除了对每一首歌曲本身的学唱之外,她还要介绍词曲的作者和时代以及文化背景,让学生了解歌词的意思并通过歌曲体味遥远的时代,理解异国文化以及日本本土文化。唱歌还分独唱、合唱、分部重唱等不同表现方式。学生们反馈回来的感想中都写到在歌曲中感受到作者所表达的情感,在想象的意境中歌唱并在不同的唱法中享受音乐的感动。

高中乐队的练习场景

高中乐队的练习场景

该校备有教学用的吉他,“乐器”部分是教学生们弹奏吉他。通过吉他弹奏了解乐器音色/音域特点以及表现技巧,学生在这种体验中培养表现欲望和创造性的表现能力。这个环节不仅让学生享受完成演奏的快感和自豪,同时也成为一些学生把演奏吉他或其他乐器作为终身爱好的契机。

泽本老师把介绍室内乐放在“音乐鉴赏”环节。室内乐又称室乐,是一种古典音乐作品的体裁,由几人合奏在较小的室内空间演奏的形式。通过她的钢琴和另外一位小提琴演奏家的二重奏,不仅把莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼等古典音乐的经典介绍给学生,还通过演奏比较,向学生们解说奏鸣曲式乐章以及与交响乐的不同。这样的音乐鉴赏课每年有3次,此时两位老师会穿上正式的演出长裙,以庄重高雅的渲染让教室成为一个小小的音乐厅。

学校乐队为家长进行表演

学校乐队为家长进行表演

下面是去年秋天的一堂音乐鉴赏课的课程安排。

2017年10月23日 钢琴/小提琴室内乐授课内容

1.《爱的礼赞》 爱德华·埃尔加(1857~1934)英国作曲家

2.《前奏曲》《快节奏》 弗里茨·克莱斯勒(1875年~1962年)奥地利小提琴家/作曲家

3.讲解乐器知识

一起唱秋天的歌曲《红叶》 《红蜻蜓》(这是小学音乐课学过的日本童谣)

4. 钢琴/小提琴二重奏曲 《奏鸣曲》 罗伯特·舒曼(1810~1856)德国作曲家

~休息~

5.《A Whole New World》亚伦·孟肯(1942~)美国钢琴家/百老汇及电影配乐作曲家

6.《热情大陆》 葉加瀬太郎 (1968~)日本小提琴家/音乐家

7.《夕烧小烧》 草川信 作曲/千住明 编曲

近在咫尺地欣赏专业音乐家演奏的既有深度又有季节感的音乐,这堂音乐课似乎有点过于奢侈。泽本老师说,每个学校和每位音乐教师在音乐教学的方式和内容上都有自己的特点,把室内乐引入音乐课堂是因为她10年前组成了自己的室内乐队,她的乐队伙伴也成为她在教学中传播音乐的默契搭档,深厚的专业功底和多年的音乐传播活动的经验以及对音乐大师作品的深度理解和感动都在音乐教育中如鱼得水游刃有余。

在日本,真正买票去听音乐会的人还是少数。或许泽本老师的音乐课堂对一部分学生来说,是他们一生中深度接触音乐仅有的机会。但是学生时代聆听演奏、弹奏乐器、阅读乐谱或通过老师的介绍作曲家的人生以及那个时代的追加体验,这些都将成为一种睿智分化在学生们的内心,作为对美感的唤醒和完整人格的塑造,作为教养培育的一种形式对他们今后的人生产生影响。

各校乐队每年定期汇聚一堂彼此切磋技艺

各校乐队每年定期汇聚一堂彼此切磋技艺

供稿 欧陽蔚怡 【社团法人 异文化理解研究会】法人代表
编辑修改 客观日本编辑部

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