新的艺术(一)

日本文化 · 艺术百科 2011年07月21日

2002年,在大阪市成立的“艺术工作室内曲(Atelier Incurve)”是一家支援和帮助智力残障人士从事艺术和设计活动的福利设施。目前,艺术工作室内曲(以下简称:工作室)共有24名弱智艺术家,他们从周一到周六每周6天来工作室,从事绘画、陶艺、版画创作,还利用毛毡材料设计一些立体作品。有的人埋头设计,一坐就是好几个小时,也有的人花上大约30分钟就能够完成作品,每位艺术家的制作时间和风格各不相同。工作室工作人员的职责就是为艺术家们准备好绘画材料,为艺术家们创造出良好的环境和氛围,以便他们能够得心应手地专心从事创作。虽然工作人员中有一大半人都曾从事过绘画、摄影、建筑等美术方面的工作,但是他们从来都不会干涉这些艺术家们的创作,不提任何建议,也不进行指导。这样一来,艺术家们就能够用自己的方式和想法去自由地创作属于他们自己的作品了。这便是工作室的特色和风格。

野牛坦尼尔(作者:新木友行)(艺术工作室内曲  提供)

野牛坦尼尔(作者:新木友行)(艺术工作室内曲 提供)

在欧美各国的美术界,有一种被称作“La Collection de l'Art Brut”(法语,意思是未加工过的,富有生命力的艺术)的艺术,或者称为“非公认艺术”,这些艺术家们都是无缘传统和正规的美术教育和训练,他们创作出的作品具有独创性,并且这些美术作品的艺术价值已得到了人们的认可,也形成了相应的市场。虽然这个词汇表达的意思并不是说全部的艺术作品都是出自那些在智力和精神有障碍的人士之手,但事实上,这些人创作的作品占了绝大多数。

在日本,这些残障人士的艺术活动,多年以来都是在众多支持者的下关怀下才得以发展到今天。以前曾出现过一位非常有名的智力残障艺术家,名叫山下清(1922~1971年),创作的碎彩纸画非常有名。1950年代,他的作品在日本全国各地巡回展出,博得了很高的评价。然而在过去,日本残障人士从事的艺术活动,大多被认为是社会福利或是教育活动中的一个环节,他们的作品被拒于美术界殿堂之外。

日本残障艺术家们创作的美术作品开始进入普通人视野是1990年代以后。来自欧美的“非公认艺术”或“原生艺术”作品展览会曾在日本的美术馆举行,从那之后,人们开始关注残障艺术家们的作品。90年代中期,日本福利机构的活动出现了新的动向:向普通市民推广和宣传智力障碍艺术家们创作的美术作品。最近10年来,日本各地的美术馆,无论是公立的还是私立的,都开始策划和举办日本残障艺术家的作品展览。

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